Nesta seção colocarei aula de piano, algumas pessoas provavelmente iram querer tocar no teclado, porem aqui vocês estarão aprendendo a tocar piano, então vocês tocarão piano no teclado.
importante lembrar que em um piano acústico o som, principalmente do pedal, suara muito melhor.
Importante lembra que vocês deveram ter um desempenho com as duas mãos de maneira igual, sendo assim toda velocidade que vocês tem com a direita vocês terão que ter com a esquerda.
Ae galera tudo bem com vocês? Essa parte ai é pra vocês virarem Zakk Wylde, Steve Vai, Orianthi Penagares, Jimi Hendrix, etc.
Aqui trabalharemos muito escalas, porem eu começarei postando técnicas básicas de guitarras, e sugiro que vocês entrem na parte de teoria pra pegarem algumas coisas, principalmente acordes, pois pularei essa parte.
Slide
Essa é bem simples
Bends e Vibrato
Gente no vídeo ele mostra a garra, vocês não devem agarra com o dedo polegar encima das cordas, e sim na parte superior do braço ;).
Para vocês treinarem essa técnica eu sugiro que vocês façam um slide para testa se estão fazendo o bend afinado, outro ponto importante é o movimento de rotação na mão, tanto no bend quando no vibrato. Muitos guitarristas erram isso fazendo o bend com os dedos ao invés da mão.
Aulinha particular com um dos mestres da guitarra.
Aqui ele também ensina harmônicos e harmônicos artificiais.
Mattias Bernt Johannes Eklundh é o líder da Freak Kitchen, banda sueca de hard rockprogressivo, além de participar de vários projetos. É tambem conhecido por seus trabalhos com as bandas, Frozen Eyes, Fate, The Jonas Hellborg Trio, e Art Metal; e também por vários notáveis álbuns solo.
É considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos, principalmente por criar técnicas inovadoras e sons bizarros de sua guitarra. É chamado pelos amigos de IA, simplesmente porque é um diminutivo de seu nome: Mattias. IA iniciou também sua carreira solo, paralela as atividades da Freak Kitchen.
[editar] Eklundh começou no mundo da música tocando bateria aos 6 anos e de idade, e acabou se apaixonando pela guitarra.Auto-didata, começa seus estudos do instrumento a partir da idade dos seus 13 anos. Eklundh principalmente é influenciado porFrank ZappaeKiss.
História
Chamou muita atenção da comunidade de guitarra para o seu estilo hábil, pesado e pouco usual que usa na abordagem do instrumento, criando melodias pop e ao mesmo tempo extremamente intrincadas.
Em 2005, participou de projetos com o baixista e compositor Jonas Hellborg em sua banda, a Jonas Hellborg Trio, acompanhados pelo baterista Niclas Campagnol. O primeiro show da Jonas Hellborg Trio estreou em Mumbai, Índia, e seguiu para os outros estados do país.
IA também leciona anualmente na Freak Guitar Camp e é edossado pela Caparison Guitars. Mattias ganhou um modelo assinado com seu nome, chamado de Apple Horn.
Harmônicos
gente os harmônicos são muitos interessantes para serem utilizados em uma improvisação.
Sei que já havia posto sobre harmônicos, mas achei que nesse video explica melhor.
Gente vocês podem se torna verdadeiros violonistas. Muitas Pessoas acham que tudo que tem no violão tem na guitarra, porem pretendo mostra que isso não é verdade.
Botarei vídeos para quem esta começando e isso seguira um padrão indo de musicas na ordem dos tons da escala de dó.
C D E F G A B
A sequência sera de 10 musicas em cada tom
Colocarei musicas de ritmos variados.
Gente eu imagino que para vocês iniciantes esteja sendo um pouco difícil, principalmente com acordes com pestana e com maiores aberturas e também com a troca de acordes, só queria dizer que isso é totalmente normal e é mais de inicio, para vocês pegarem essas coisas só praticando muito mesmo.
Gente se vocês tiverem pedido de musica para aprender é só me pedir.
Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maior expoente da música do modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o espírito nacionalista, ao qual incorpora elementos das canções folclóricas, populares e indígenas.
[editar] Filho de Noêmia Monteiro Villa-Lobos e Raul Villa-Lobos, foi desde cedo incentivado aos estudos, pois sua mãe queria vê-lo advogado.No entanto, Raul Villa-Lobos, pai do compositor, funcionário daBiblioteca Nacionale músico amador,deu-lhe instrução musicale adaptou uma violapara que o pequeno Heitor iniciasse seus estudos devioloncelo.Aos 12 anos, órfão de pai,Villa-Lobos passou a tocarviolonceloem teatros, cafés e bailes; paralelamente, interessou-se pela intensa musicalidade dos "chorões", representantes da melhor música popular doRio de Janeiro, e, neste contexto, desenvolveu-se também noviolão. De temperamento inquieto, empreendeu desde cedo escapadas pelo interior doBrasil, primeiras etapas de um processo de absorção de todo o universo musical brasileiro.Em 1913 Villa-Lobos casou-se com apianistaLucília Guimarães, indo viver no Rio de Janeiro.
Biografia
Em 1922 Villa-Lobos participa da Semana da Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo. No ano seguinte embarca para Europa, regressando ao Brasil em 1924. Viaja novamente para a Europa em 1927, financiado pelo milionário carioca Carlos Guinle. Desta segunda viagem retorna em1930, quando realiza turnê por sessenta e seis cidades. Realiza também nesse ano a " Cruzada do Canto Orfeônico" no Rio de Janeiro. Seu casamento com Lucília termina na década de 1930. Depois de operar-se de câncer em 1948, casa-se com Arminda Neves d'Almeida a Mindinha, uma ex-aluna, que depois de sua morte se encarrega da divulgação de uma obra monumental. O impacto internacional dessa obra fez-se sentir especialmente na França e EUA, como se verifica pelo editorial que o The New York Times dedicou-lhe no dia seguinte a sua morte. Villa-Lobos nunca teve filhos.
Villa-Lobos participou da Semana de Arte Moderna de 1922 apresentando-se em três dias com três diferentes espetáculos:[3]
dia 13
dia 15
dia 17
Segunda Sonata
O Ginete do Pierrozinho
Terceiro Trio
Segundo Trio
Festim Pagão
Historietas: Lune de Octobre; Voilà la Vie; Je Vis Sans Retard, Car vite s'écoule la vie
Valsa mística (simples coletânea)
Solidão
Segunda Sonata
Rondante (simples coletânea)
Cascavel
Camponesa cantadeira (suíte floral)
A Fiandeira
Terceiro Quarteto
Num Berço Encantado (simples coletânea)
Danças Africanas
Dança Infernal e Quatuor (com coro feminino)
Embora tenha sido um dos mais importantes nomes da música a apresentar-se na Semana de Arte Moderna, Villa-Lobos não foi o único compositor a ser interpretado, também foram interpretadas obras de Debussy, por Guiomar Novaes, de Eric Satie, por Ernani Braga, que interpretou também "A Fiandeira", de Villa-Lobos.
Nas Danças características africanas (1914), entretanto, começou a repudiar os moldes europeus e a descobrir uma linguagem própria, que viria a se firmar nos bailados Amazonas e Uirapuru (1917). O compositor chega à década de 1920 perfeitamente senhor de seus recursos artísticos, revelados em obras como a Prole do Bebê para piano, ou o Noneto (1923). Violentamente atacado pela crítica especializada da época, viajou para a Europa em 1923 com o apoio do mecenasCarlos Guinle e, em Paris, tomou contato com toda avanguarda musical da época. Depois de uma segunda permanência na capital francesa (1927-1930), voltou ao Brasil a tempo de engajar-se nas novas realidades produzidas pela Revolução de 1930.
Apoiado pelo Estado Novo, Villa-Lobos desenvolveu amplo projeto educacional, em que teve papel de destaque o Canto Orfeônico, e que resultou na compilação do Guia prático (temas populares harmonizados).
À audácia criativa dos anos 1920 (que produziram as Serestas, os Choros, os Estudos para violão e as Cirandas para piano) seguiu-se um período "neobarroco", cujo carro-chefe foi a série de nove Bachianas brasileiras (1930-1945), para diversas formações instrumentais. Em sua obra prolífera, o maestro combinou indiferentemente todos os estilos e todos os gêneros, introduzindo sem hesitação materiais musicais tipicamente brasileiros em formas tomadas de empréstimo à música erudita ocidental. Procedimento que o levou a aproximar, numa mesma obra, Johann Sebastian Bach e os instrumentos mais exóticos.
Principais composições
Fac-simile da partitura original feita por Villa-Lobos da música "Os escravos de Job" para o "Guia Prático" em fevereiro de 1938.
mais uma ai pra vocês, lembrando q o ideal é você treinar cada uma ate estar boa.
gente a musica de agora subio o nível de dificuldade, mas se vocês se esforçarem conseguem pegar e é bom para pegar ritmos diferentes.
Ai essa é bem popular
Ultima musica no tom de C ( dó)
Escala de C (dó) :
C ; D ; E ; F ; G ; A ; B ; C
Entrando na escala de D (ré):
Antes que vocês comessem a pegar musicas no tom de D eu sugiro a vocês a dar uma pulada na parte de teoria e assistir alguns videos.
primeira musica em D
Gente sempre gosto de deixar bem claro que aqui vocês pegarão todos os estilos musicais, o bom disso é q vocês podem começa a tocar em qualquer roda de violão.
Gente vocês irão perceber que o tom de D ( ré) é muito usado em sertanejo.
Vamos mudar um pouco de estilo.
Mamonas deixam saudades.
descontrair com um pouco de queen
voltando as aulas.
ultima musica em D ( ré)
Escala de D (ré) : D ; E ; F# ; G ; A ; B ; C# ; D
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