Botarei vídeos para quem esta começando e isso seguira um padrão indo de musicas na ordem dos tons da escala de dó.
C D E F G A B
A sequência sera de 10 musicas em cada tom
Colocarei musicas de ritmos variados.
Gente eu imagino que para vocês iniciantes esteja sendo um pouco difícil, principalmente com acordes com pestana e com maiores aberturas e também com a troca de acordes, só queria dizer que isso é totalmente normal e é mais de inicio, para vocês pegarem essas coisas só praticando muito mesmo.
Gente se vocês tiverem pedido de musica para aprender é só me pedir.
Pra descontrair um pouco.
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 5 de março de 1887 – Rio de Janeiro, 17 de novembro de 1959) foi um maestro e compositor brasileiro.
Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maior expoente da música do modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o espírito nacionalista, ao qual incorpora elementos das canções folclóricas, populares e indígenas.
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Filho de Noêmia Monteiro Villa-Lobos e Raul Villa-Lobos, foi desde cedo incentivado aos estudos, pois sua mãe queria vê-lo advogado. No entanto, Raul Villa-Lobos, pai do compositor, funcionário da Biblioteca Nacional e músico amador, deu-lhe instrução musical e adaptou uma viola para que o pequeno Heitor iniciasse seus estudos de violoncelo. Aos 12 anos, órfão de pai, Villa-Lobos passou a tocar violoncelo em teatros, cafés e bailes; paralelamente, interessou-se pela intensa musicalidade dos "chorões", representantes da melhor música popular do Rio de Janeiro, e, neste contexto, desenvolveu-se também no violão. De temperamento inquieto, empreendeu desde cedo escapadas pelo interior doBrasil, primeiras etapas de um processo de absorção de todo o universo musical brasileiro. Em 1913 Villa-Lobos casou-se com a pianista Lucília Guimarães, indo viver no Rio de Janeiro.
Biografia
Em 1922 Villa-Lobos participa da Semana da Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo. No ano seguinte embarca para Europa, regressando ao Brasil em 1924. Viaja novamente para a Europa em 1927, financiado pelo milionário carioca Carlos Guinle. Desta segunda viagem retorna em1930, quando realiza turnê por sessenta e seis cidades. Realiza também nesse ano a " Cruzada do Canto Orfeônico" no Rio de Janeiro. Seu casamento com Lucília termina na década de 1930. Depois de operar-se de câncer em 1948, casa-se com Arminda Neves d'Almeida a Mindinha, uma ex-aluna, que depois de sua morte se encarrega da divulgação de uma obra monumental. O impacto internacional dessa obra fez-se sentir especialmente na França e EUA, como se verifica pelo editorial que o The New York Times dedicou-lhe no dia seguinte a sua morte. Villa-Lobos nunca teve filhos.
Faleceu em 17 de novembro de 1959. Encontra-se sepultado no Cemitério São João Batista no Rio de Janeiro.
Em 1960, o governo do Brasil criou o Museu Villa-Lobos na cidade do Rio de Janeiro.
[editar]Semana de Arte Moderna
Ver artigo principal:
Villa-Lobos participou da Semana de Arte Moderna de 1922 apresentando-se em três dias com três diferentes espetáculos:[3]
| dia 13 | dia 15 | dia 17 |
|---|---|---|
| Segunda Sonata | O Ginete do Pierrozinho | Terceiro Trio |
| Segundo Trio | Festim Pagão | Historietas: Lune de Octobre; Voilà la Vie; Je Vis Sans Retard, Car vite s'écoule la vie |
| Valsa mística (simples coletânea) | Solidão | Segunda Sonata |
| Rondante (simples coletânea) | Cascavel | Camponesa cantadeira (suíte floral) |
| A Fiandeira | Terceiro Quarteto | Num Berço Encantado (simples coletânea) |
| Danças Africanas | Dança Infernal e Quatuor (com coro feminino) |
Embora tenha sido um dos mais importantes nomes da música a apresentar-se na Semana de Arte Moderna, Villa-Lobos não foi o único compositor a ser interpretado, também foram interpretadas obras de Debussy, por Guiomar Novaes, de Eric Satie, por Ernani Braga, que interpretou também "A Fiandeira", de Villa-Lobos.
O Teatro Municipal de São Paulo foi o primeiro palco "erudito" a receber as obras de Villa-Lobos.
[editar]Obra
As primeiras composições de Villa-Lobos trazem a marca dos estilos europeus da virada do século XIX para o século XX, sendo influenciado principalmente por Wagner, Puccini, pelo alto romantismo francês da escola deFrank e logo depois pelos impressionistas. Teve aulas com Frederico Nascimento e Francisco Braga.
Nas Danças características africanas (1914), entretanto, começou a repudiar os moldes europeus e a descobrir uma linguagem própria, que viria a se firmar nos bailados Amazonas e Uirapuru (1917). O compositor chega à década de 1920 perfeitamente senhor de seus recursos artísticos, revelados em obras como a Prole do Bebê para piano, ou o Noneto (1923). Violentamente atacado pela crítica especializada da época, viajou para a Europa em 1923 com o apoio do mecenas Carlos Guinle e, em Paris, tomou contato com toda avanguarda musical da época. Depois de uma segunda permanência na capital francesa (1927-1930), voltou ao Brasil a tempo de engajar-se nas novas realidades produzidas pela Revolução de 1930.
Apoiado pelo Estado Novo, Villa-Lobos desenvolveu amplo projeto educacional, em que teve papel de destaque o Canto Orfeônico, e que resultou na compilação do Guia prático (temas populares harmonizados).
À audácia criativa dos anos 1920 (que produziram as Serestas, os Choros, os Estudos para violão e as Cirandas para piano) seguiu-se um período "neobarroco", cujo carro-chefe foi a série de nove Bachianas brasileiras (1930-1945), para diversas formações instrumentais. Em sua obra prolífera, o maestro combinou indiferentemente todos os estilos e todos os gêneros, introduzindo sem hesitação materiais musicais tipicamente brasileiros em formas tomadas de empréstimo à música erudita ocidental. Procedimento que o levou a aproximar, numa mesma obra, Johann Sebastian Bach e os instrumentos mais exóticos.
Principais composições
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by: wikipedia.org
mais uma ai pra vocês, lembrando q o ideal é você treinar cada uma ate estar boa.
gente a musica de agora subio o nível de dificuldade, mas se vocês se esforçarem conseguem pegar e é bom para pegar ritmos diferentes.
Ai essa é bem popular
Ultima musica no tom de C ( dó)
Escala de C (dó) :
C ; D ; E ; F ; G ; A ; B ; C
Entrando na escala de D (ré):
Antes que vocês comessem a pegar musicas no tom de D eu sugiro a vocês a dar uma pulada na parte de teoria e assistir alguns videos.
primeira musica em D
Gente sempre gosto de deixar bem claro que aqui vocês pegarão todos os estilos musicais, o bom disso é q vocês podem começa a tocar em qualquer roda de violão.
Gente vocês irão perceber que o tom de D ( ré) é muito usado em sertanejo.
Vamos mudar um pouco de estilo.
Mamonas deixam saudades.
descontrair com um pouco de queen
voltando as aulas.
ultima musica em D ( ré)
Escala de D (ré) : D ; E ; F# ; G ; A ; B ; C# ; D
musica extra
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